Мария (2025) фильм смотреть онлайн бесплатно в качественной русской озвучке
WEB-DL
Maria
2 ч 4 мин
- Режиссёр: Пабло Ларраин
- Сценарий:
- Страна: Италия, Германия, Чили, США
- Дата выхода: 20 декабря 2024
- Категории: Биографические фильмы 2025 / Драмы 2025 / Зарубежные фильмы 2025 / Фильмы 2025
- Озвучка: LineFilm
- Ограничение по возрасту: 18+
- Актёрский состав: Анджелина Джоли, Пьерфранческо Фавино, Альба Рорвахер, Халук Бильгинер, Коди Смит-Макфи, Стивен Эшфилд, Валерия Голино, Каспар Филлипсон, Лидия Корниорду, Венсан Макен
Осень 1977-го. Великая оперная певица Мария Каллас, давно покинувшая сцену, обитает в шикарных апартаментах в самом сердце Парижа. Её повседневное окружение составляют два пушистых пуделя, женщина на кухне и верный слуга. Главная задача кухарки — помимо приготовления блюд — это поддерживать Марию лестными словами и восхищением. Что до дворецкого, его дни наполнены бесконечной заботой: от переноски громоздкого рояля из комнаты в комнату до строгого учёта её лекарств. Он также сопровождает её во время выходов в свет, убеждая не общаться с фантомами, а обратиться за помощью к профессионалу в области психического здоровья.
Вы зашли на страничку современного онлайн-кинотеатра Royalfilm, на которой Вы можете смотреть фильм Мария (2025) онлайн постоянно бесплатно в качественной русской озвучке без процедуры регистрации в хорошем качестве FullHD и 4K UltraHD на всех устройствах.
Вы зашли на страничку современного онлайн-кинотеатра Royalfilm, на которой Вы можете смотреть фильм Мария (2025) онлайн постоянно бесплатно в качественной русской озвучке без процедуры регистрации в хорошем качестве FullHD и 4K UltraHD на всех устройствах.
Смотреть онлайн "Мария (2025)" бесплатно
Смотреть ещё:
Рецензии
Автор: Незнакомка
------
Когда берёшься за экранизацию жизненного пути, цель маячит одна – погрузить зрителя в канву событий, сотканную из фактов, дат и личностных черт. Создать эдакий оживший портрет, словно сошедший со страниц энциклопедии. Зритель должен получить целостное представление: становление, вехи судьбы, ключевые моменты, определившие характер и поступки. Но в случае с картиной "Мария", посвящённой несравненной Марии Каллас, мы видим нечто иное, экспериментальное, словно созданное для фестивальных подмостков. Режиссёрский взгляд, возможно, усиленный собственным видением Джоли, фокусируется на последних днях Каллас, превращая повествование в тягучую, почти застывшую драму, где содержание растворяется в медлительности. Да, вспыхивают воспоминания: триумфы на сцене, роковая связь с Аристотелем Онассисом, юность, опалённая войной в Греции. Но этим ключевым эпизодам уделено преступно мало времени, недостаточно, чтобы зритель ощутил их отголоски в душе певицы, хотя они и сформировали её сложный внутренний мир. Анджелина Джоли пытается восполнить этот пробел своей игрой, но об этом – чуть позже.
По сути, мы наблюдаем за финальными днями Каллас, проведёнными в одиночестве, в объятиях собственных чувств и воспоминаний, с призраками прошлого, возникающими в виде галлюцинаций – это не спойлер, а скорее констатация факта – в окружении лишь преданного дворецкого и кухарки. Прошлое великой певицы остаётся в тени, уступая место бенефису Джоли-Каллас. Лично мне кажется, что о звезде оперы я узнал больше из Википедии, чем из этого фильма, а это – провал для байопика.
Что касается игры самой Анджелины Джоли, то, признаюсь, я читал критику, утверждающую, что она не смогла раствориться в образе Каллас, оставаясь лишь Джоли. И в этом есть доля правды. Сложилось впечатление, что актриса хотела скорее рассказать свою историю через призму чужой судьбы. Но это не помешало мне оценить её мастерство. В каждом движении, в каждом взгляде, наполненном величием и холодом, сквозит трагедия, боль потери. Она безошибочно улавливает моменты, когда нужно выплеснуть эмоции, и делает это с невероятной точностью, передавая отчаяние, внутреннюю пустоту человека, для которого музыка, сцена, аплодисменты были всем. Лишившись этого, Каллас закономерно бежит от реальности в депрессию, в таблетки. И Джоли показывает это блистательно.
Вся картина пронизана стремлением удержать ускользающее, даже если это разрушает. Я воспринимаю "Марию" именно так: как отчаянную попытку зацепиться за соломинку, чтобы не утонуть в пучине забвения. Пусть ложь, пусть иллюзия, в которой хоть ненадолго можно обрести подобие комфорта, даже осознавая обман. Всё это – ради сохранения хотя бы тени прошлой жизни, поскольку настоящей уже нет. И это Анджелина Джоли передаёт на невероятном уровне.
"Мария" – это не динамичный, захватывающий байопик. Это картина об эмоциях, о трагедии, а не о биографии в классическом понимании. А трагедия не всегда бывает зрелищной. Это важно понимать.
Мне понравилась линия отношений Каллас с её дворецким и кухаркой – её единственными, по сути, друзьями. Они искренне любили её, переживали за неё, несмотря на то, что это была их работа. Вот эту линию я бы раскрыл глубже, если уж речь идёт не о биографии в широком смысле слова.
Вполне возможно, что актриса сама переживала нечто подобное, поэтому и решила сделать акцент на эмоциональной составляющей финала жизни певицы. Особенно, если она действительно была со-режиссёром. Чувствуется её рука, её режиссерский взгляд. Вспомните её "Лазурный берег".
Подводя итог, скажу: фильм лично мне не понравился, но игра Анджелины Джоли, безусловно, вытащила провисающий сюжет из болота однообразия. Номинация на "Золотой глобус" вполне заслужена. Уверен, её номинируют и на "Оскар", исключительно за чувственную игру Джоли.
Автор: Гульчитай
------
Представьте себе лабиринт воспоминаний. Он хранит в себе отголоски жизни легендарной дивы, но только она сама знала, как он устроен на самом деле. Любой, кто пытается реконструировать эту жизнь, рискует заблудиться в домыслах. Этот фильм мог бы стать одной из таких попыток, если бы не искажал ключевые моменты.
Не претендуя на истину в последней инстанции, коснусь лишь основных моментов: она взлетела к славе в 1949 году, в тот же год связала свою жизнь с Джованни Баттиста Менегини, итальянским магнатом, который отказался от бизнеса, чтобы стать ее верным покровителем. В 1957 году ее судьба пересеклась с Аристотелем Онассисом. Развод последовал в 1959, а за ним - открытая связь с Онассисом. Трагедия 1963 года, убийство Кеннеди, запечатлелась в истории. В 1965 году она в последний раз вышла на сцену. В 1968 году Жаклин (вдова Кеннеди) стала женой Онассиса. В 1975 году Онассис ушел из жизни. В 1977 году, в уединении, ее жизнь оборвалась.
Обладая этим набором фактов, при должном уважении к ее памяти, можно было создать правдивую историю. Но вместо этого, создатели фильма пошли по пути искажения реальности.
Возьмем лишь несколько примеров:
- В фильме недвусмысленно намекают на то, что во время Второй Мировой войны она и ее сестра занимались проституцией в оккупированных Афинах под "чутким руководством" матери. Это недопустимая спекуляция.
- Ее последнее выступление состоялось в 1965 году из-за проблем с голосом. Она ушла из жизни в 1977 году, то есть спустя 12 лет. В фильме же утверждается, что "перерыв" длился всего 4,5 года и был связан с каким-то конкретным недугом. Грубая неточность.
- Первый муж, Джованни Баттиста Менегини, был преданным предпринимателем, который пожертвовал всем ради ее карьеры. Как она могла забыть его в последние годы?
Аристотель Онассис, представленный как главная любовь ее жизни, заслуживает отдельной истории. Но важно помнить, что, несмотря на длительные отношения, он так и не предложил ей руку и сердце. Вместо этого он женился на Жаклин Кеннеди при первой же возможности. В фильме же это преподнесено так, будто она вспоминает разговор с самим Джоном Кеннеди о том, что его жена и Аристотель провели ночь вместе накануне его смерти. Абсурдная выдумка.
Подобные искажения - это не просто неточности, это оскорбление памяти великой певицы. Авторы не пощадили даже последние годы ее жизни, превратив ее затворничество в нелепый фарс, пытаясь подогнать биографию под заранее придуманный шаблон.
До последнего теплилась надежда, что финал фильма намекнет на галлюцинации и искажённое восприятие угасающего разума, что могло бы оправдать все противоречия. Но нет. Фильм четко разделяет реальность и "дополненную" версию. Таким образом, жанр "биографии" должен быть исключен, а в начале фильма следует добавить дисклеймер о том, что создатели рассказывают собственную историю, вдохновленную жизнью певицы, где любые совпадения случайны.
Не буду критиковать выбор актрисы на главную роль, так как, видимо, именно вокруг нее строился весь проект. Но если единственной целью было привлечь внимание зрителей, зачем было вообще упоминать эту личность?
В отрыве от реальности, это обычная драматическая история, созданная по проверенным канонам жанра. У этой версии есть два "козыря": Джоли, которая действительно выдает хорошую игру, и техническое исполнение, к которому сложно придраться. Но второй "козырь" – это биография великого человека, которая в процессе адаптации превратилась в карикатуру на саму себя, не имеющую ничего общего с реальностью. Это перечеркивает все положительные аспекты проекта.
Автор: Катерина Дмитриевна
------
Оперное искусство – это сокровище, величие которого бесспорно, а талант вокалистов – дар, который невозможно переоценить. В плеяде выдающихся имен оперного мира сияет звезда Марии Каллас, американки с греческими корнями, которая в середине прошлого столетия совершила революцию в оперном исполнении. Именно ее образ вдохновил Пабло Ларраина на создание новой киноленты, входящей в его триптих о женщинах, оставивших неизгладимый след в культуре, обществе и политике. Женщинах, чье влияние распространялось по миру, но чья личная жизнь была омрачена печалью.
Действие фильма разворачивается в 1977 году. Мария Каллас, некогда божественная дива, ведет уединенную жизнь в своей парижской квартире, окруженной сценическим реквизитом, мраморными бюстами, роскошными нарядами и памятными мелочами. О ее нуждах заботятся преданные слуги, Феруччо и Бруна, которые исполняют ее порой эксцентричные просьбы, неустанно восхищаются ее талантом, следят за ее здоровьем и стараются умерить ее зависимость от медикаментов. Каллас осознает, что таблетки вызывают галлюцинации, но не противится им. Прогуливаясь по улицам Парижа, Каллас предается воспоминаниям о триумфах на сцене и бурных романах. Посещая репетиции в театре, она пытается вернуть утраченный голос, найти смысл для дальнейшей жизни.
Новая картина Ларраина – это не стандартный байопик. Биография Каллас представлена в ней лишь штрихами: знаковые роли в "Норме", "Пуританах", "Медее", "Мадам Баттерфляй", детство в оккупированной Греции, встреча с Аристотелем Онассисом, главной любовью ее жизни. Фокус смещен на последние годы жизни великой певицы, на ее размышления о прошлом, ушедшей славе, потерянном голосе. Зритель погружается в ее эмоциональный мир, где реальность переплетается с видениями, где воображаемые собеседники выслушивают ее воспоминания, мысли и боль души. Атмосфера оперного театра пронизывает каждый кадр, создавая завораживающее зрелище. Эта медлительная, созерцательная лента должна быть прекрасной, чтобы зритель мог насладиться осенними пейзажами Парижа, в которых гуляет главная героиня, или же рассмотреть роскошные костюмы, вдохновленные стилем самой Каллас (Массимо Кантини Паррини, несомненно, заслуживает номинации на "Оскар" за свою работу). И, конечно же, услышать бессмертные арии "Casta diva", "O mio babbino caro", "Vissi d'arte", "Sempre libera", "Piangete voi", "Ave Maria", которые формируют возвышенный образ дивы.
В фильме, где действие развивается неспешно, все зависит от актерской игры. Выбор Анджелины Джоли на роль Марии Каллас оказался решающим. Несмотря на неоднозначные отзывы (некоторые критики посчитали, что она переигрывает), Джоли, на мой взгляд, блестяще справилась с задачей. Она словно растворилась в роли, что является признаком истинного мастерства. Мария Каллас в исполнении Джоли – это увядающая звезда, чьи лучшие годы остались позади. Она живет затворницей, но по-прежнему жаждет обожания публики, нуждается в комплиментах поклонников и, особенно, в любви. Именно поэтому она потворствует своим видениям, в которых видит умершего возлюбленного и молодого журналиста, влюбляющегося в нее. Трагедия Марии заключается в том, что, покинув сцену, она не может отпустить ее. В ее голове продолжают звучать арии, она видит исполнителей хора, слышит оркестр, играющий на улице под дождем, в ожидании ее голоса. Неудивительно, что Каллас отчаянно пытается вернуть свой голос, хотя и понимает, что он уже не будет прежним. Она не сдается и исполняет свою главную арию.
"Мария" – это кино завораживающее, неспешное, но удивительно красивое. Оно стоит просмотра не ради биографических фактов, а ради эстетического наслаждения от великолепной игры Джоли, неповторимой атмосферы, чарующей музыки и божественного голоса Каллас. Приятного просмотра!
Автор: Мулатка
------
Кинокартина оказалась совершенно несостоятельной с точки зрения построения сюжета и написания текста. Повествование развивается с нарочитой медлительностью, и в моменты, когда камера, кажется, бесконечно долго фокусируется на изящном профиле Джоли, возникает ощущение упущенных возможностей для раскрытия глубины внутреннего мира, душевной борьбы и жизненной катастрофы Каллас. Вместо этого, камера просто демонстрирует Джоли ради самой Джоли. Реплики персонажей искусственны и далеки от реальности, что лишь подчёркивает их нелепость и внутреннюю пустоту. Они банальны до тошноты и служат лишь заполнением пауз, пока объектив завороженно снимает лицо Джоли. Выбор Джоли на эту роль, казалось бы, логичен, учитывая её репутацию и успешность. Однако зрительский глаз не обманешь. Усилиями режиссёра и сценариста, мотивы любви Каллас к Онассису остаются загадкой, а к середине просмотра начинает раздражать её склонность к туманным и уклончивым ответам в общении с журналистом (ведь она же ДИВА). Лишь предметы обстановки способны хоть что-то рассказать об этой женщине. Но даже окружающая роскошь служит лишь фоном, на котором Джоли выглядит эффектно. Каллас – это символ оперного искусства, и невозможно воссоздать её биографию, игнорируя её вокальный талант, её путь к славе, противоречия и ценность её опыта, становление её личности и стиля. При должном внимании режиссёра, всё это могло бы раскрыть её личные предпочтения – выбор мужа, затем Онассиса – и сделать трагедию её судьбы очевидной и вызывающей сочувствие даже у самого критически настроенного зрителя. Но всё это было упущено, о её былой славе мы узнаём лишь из её собственных слов и реплик журналистов, что не вызывает доверия. Каждый кадр с Джоли – это одно и то же выражение лица, одна и та же манера смотреть исподлобья, позировать и говорить с придыханием. Она не живёт, а лишь изображает жизнь. Её личная палитра эмоций совсем иная, но она старается, демонстрирует выгодные ракурсы, застывает в эффектных позах, не всегда попадает в такт пению и не произносит ни одной умной фразы. Возможно, это намеренный закос под её греческие корни – склонность к позёрству и замиранию, этакая пантомима из древнегреческой трагедии… В итоге, фильм оказался пустой тратой времени.
------
Когда берёшься за экранизацию жизненного пути, цель маячит одна – погрузить зрителя в канву событий, сотканную из фактов, дат и личностных черт. Создать эдакий оживший портрет, словно сошедший со страниц энциклопедии. Зритель должен получить целостное представление: становление, вехи судьбы, ключевые моменты, определившие характер и поступки. Но в случае с картиной "Мария", посвящённой несравненной Марии Каллас, мы видим нечто иное, экспериментальное, словно созданное для фестивальных подмостков. Режиссёрский взгляд, возможно, усиленный собственным видением Джоли, фокусируется на последних днях Каллас, превращая повествование в тягучую, почти застывшую драму, где содержание растворяется в медлительности. Да, вспыхивают воспоминания: триумфы на сцене, роковая связь с Аристотелем Онассисом, юность, опалённая войной в Греции. Но этим ключевым эпизодам уделено преступно мало времени, недостаточно, чтобы зритель ощутил их отголоски в душе певицы, хотя они и сформировали её сложный внутренний мир. Анджелина Джоли пытается восполнить этот пробел своей игрой, но об этом – чуть позже.
По сути, мы наблюдаем за финальными днями Каллас, проведёнными в одиночестве, в объятиях собственных чувств и воспоминаний, с призраками прошлого, возникающими в виде галлюцинаций – это не спойлер, а скорее констатация факта – в окружении лишь преданного дворецкого и кухарки. Прошлое великой певицы остаётся в тени, уступая место бенефису Джоли-Каллас. Лично мне кажется, что о звезде оперы я узнал больше из Википедии, чем из этого фильма, а это – провал для байопика.
Что касается игры самой Анджелины Джоли, то, признаюсь, я читал критику, утверждающую, что она не смогла раствориться в образе Каллас, оставаясь лишь Джоли. И в этом есть доля правды. Сложилось впечатление, что актриса хотела скорее рассказать свою историю через призму чужой судьбы. Но это не помешало мне оценить её мастерство. В каждом движении, в каждом взгляде, наполненном величием и холодом, сквозит трагедия, боль потери. Она безошибочно улавливает моменты, когда нужно выплеснуть эмоции, и делает это с невероятной точностью, передавая отчаяние, внутреннюю пустоту человека, для которого музыка, сцена, аплодисменты были всем. Лишившись этого, Каллас закономерно бежит от реальности в депрессию, в таблетки. И Джоли показывает это блистательно.
Вся картина пронизана стремлением удержать ускользающее, даже если это разрушает. Я воспринимаю "Марию" именно так: как отчаянную попытку зацепиться за соломинку, чтобы не утонуть в пучине забвения. Пусть ложь, пусть иллюзия, в которой хоть ненадолго можно обрести подобие комфорта, даже осознавая обман. Всё это – ради сохранения хотя бы тени прошлой жизни, поскольку настоящей уже нет. И это Анджелина Джоли передаёт на невероятном уровне.
"Мария" – это не динамичный, захватывающий байопик. Это картина об эмоциях, о трагедии, а не о биографии в классическом понимании. А трагедия не всегда бывает зрелищной. Это важно понимать.
Мне понравилась линия отношений Каллас с её дворецким и кухаркой – её единственными, по сути, друзьями. Они искренне любили её, переживали за неё, несмотря на то, что это была их работа. Вот эту линию я бы раскрыл глубже, если уж речь идёт не о биографии в широком смысле слова.
Вполне возможно, что актриса сама переживала нечто подобное, поэтому и решила сделать акцент на эмоциональной составляющей финала жизни певицы. Особенно, если она действительно была со-режиссёром. Чувствуется её рука, её режиссерский взгляд. Вспомните её "Лазурный берег".
Подводя итог, скажу: фильм лично мне не понравился, но игра Анджелины Джоли, безусловно, вытащила провисающий сюжет из болота однообразия. Номинация на "Золотой глобус" вполне заслужена. Уверен, её номинируют и на "Оскар", исключительно за чувственную игру Джоли.
Автор: Гульчитай
------
Представьте себе лабиринт воспоминаний. Он хранит в себе отголоски жизни легендарной дивы, но только она сама знала, как он устроен на самом деле. Любой, кто пытается реконструировать эту жизнь, рискует заблудиться в домыслах. Этот фильм мог бы стать одной из таких попыток, если бы не искажал ключевые моменты.
Не претендуя на истину в последней инстанции, коснусь лишь основных моментов: она взлетела к славе в 1949 году, в тот же год связала свою жизнь с Джованни Баттиста Менегини, итальянским магнатом, который отказался от бизнеса, чтобы стать ее верным покровителем. В 1957 году ее судьба пересеклась с Аристотелем Онассисом. Развод последовал в 1959, а за ним - открытая связь с Онассисом. Трагедия 1963 года, убийство Кеннеди, запечатлелась в истории. В 1965 году она в последний раз вышла на сцену. В 1968 году Жаклин (вдова Кеннеди) стала женой Онассиса. В 1975 году Онассис ушел из жизни. В 1977 году, в уединении, ее жизнь оборвалась.
Обладая этим набором фактов, при должном уважении к ее памяти, можно было создать правдивую историю. Но вместо этого, создатели фильма пошли по пути искажения реальности.
Возьмем лишь несколько примеров:
- В фильме недвусмысленно намекают на то, что во время Второй Мировой войны она и ее сестра занимались проституцией в оккупированных Афинах под "чутким руководством" матери. Это недопустимая спекуляция.
- Ее последнее выступление состоялось в 1965 году из-за проблем с голосом. Она ушла из жизни в 1977 году, то есть спустя 12 лет. В фильме же утверждается, что "перерыв" длился всего 4,5 года и был связан с каким-то конкретным недугом. Грубая неточность.
- Первый муж, Джованни Баттиста Менегини, был преданным предпринимателем, который пожертвовал всем ради ее карьеры. Как она могла забыть его в последние годы?
Аристотель Онассис, представленный как главная любовь ее жизни, заслуживает отдельной истории. Но важно помнить, что, несмотря на длительные отношения, он так и не предложил ей руку и сердце. Вместо этого он женился на Жаклин Кеннеди при первой же возможности. В фильме же это преподнесено так, будто она вспоминает разговор с самим Джоном Кеннеди о том, что его жена и Аристотель провели ночь вместе накануне его смерти. Абсурдная выдумка.
Подобные искажения - это не просто неточности, это оскорбление памяти великой певицы. Авторы не пощадили даже последние годы ее жизни, превратив ее затворничество в нелепый фарс, пытаясь подогнать биографию под заранее придуманный шаблон.
До последнего теплилась надежда, что финал фильма намекнет на галлюцинации и искажённое восприятие угасающего разума, что могло бы оправдать все противоречия. Но нет. Фильм четко разделяет реальность и "дополненную" версию. Таким образом, жанр "биографии" должен быть исключен, а в начале фильма следует добавить дисклеймер о том, что создатели рассказывают собственную историю, вдохновленную жизнью певицы, где любые совпадения случайны.
Не буду критиковать выбор актрисы на главную роль, так как, видимо, именно вокруг нее строился весь проект. Но если единственной целью было привлечь внимание зрителей, зачем было вообще упоминать эту личность?
В отрыве от реальности, это обычная драматическая история, созданная по проверенным канонам жанра. У этой версии есть два "козыря": Джоли, которая действительно выдает хорошую игру, и техническое исполнение, к которому сложно придраться. Но второй "козырь" – это биография великого человека, которая в процессе адаптации превратилась в карикатуру на саму себя, не имеющую ничего общего с реальностью. Это перечеркивает все положительные аспекты проекта.
Автор: Катерина Дмитриевна
------
Оперное искусство – это сокровище, величие которого бесспорно, а талант вокалистов – дар, который невозможно переоценить. В плеяде выдающихся имен оперного мира сияет звезда Марии Каллас, американки с греческими корнями, которая в середине прошлого столетия совершила революцию в оперном исполнении. Именно ее образ вдохновил Пабло Ларраина на создание новой киноленты, входящей в его триптих о женщинах, оставивших неизгладимый след в культуре, обществе и политике. Женщинах, чье влияние распространялось по миру, но чья личная жизнь была омрачена печалью.
Действие фильма разворачивается в 1977 году. Мария Каллас, некогда божественная дива, ведет уединенную жизнь в своей парижской квартире, окруженной сценическим реквизитом, мраморными бюстами, роскошными нарядами и памятными мелочами. О ее нуждах заботятся преданные слуги, Феруччо и Бруна, которые исполняют ее порой эксцентричные просьбы, неустанно восхищаются ее талантом, следят за ее здоровьем и стараются умерить ее зависимость от медикаментов. Каллас осознает, что таблетки вызывают галлюцинации, но не противится им. Прогуливаясь по улицам Парижа, Каллас предается воспоминаниям о триумфах на сцене и бурных романах. Посещая репетиции в театре, она пытается вернуть утраченный голос, найти смысл для дальнейшей жизни.
Новая картина Ларраина – это не стандартный байопик. Биография Каллас представлена в ней лишь штрихами: знаковые роли в "Норме", "Пуританах", "Медее", "Мадам Баттерфляй", детство в оккупированной Греции, встреча с Аристотелем Онассисом, главной любовью ее жизни. Фокус смещен на последние годы жизни великой певицы, на ее размышления о прошлом, ушедшей славе, потерянном голосе. Зритель погружается в ее эмоциональный мир, где реальность переплетается с видениями, где воображаемые собеседники выслушивают ее воспоминания, мысли и боль души. Атмосфера оперного театра пронизывает каждый кадр, создавая завораживающее зрелище. Эта медлительная, созерцательная лента должна быть прекрасной, чтобы зритель мог насладиться осенними пейзажами Парижа, в которых гуляет главная героиня, или же рассмотреть роскошные костюмы, вдохновленные стилем самой Каллас (Массимо Кантини Паррини, несомненно, заслуживает номинации на "Оскар" за свою работу). И, конечно же, услышать бессмертные арии "Casta diva", "O mio babbino caro", "Vissi d'arte", "Sempre libera", "Piangete voi", "Ave Maria", которые формируют возвышенный образ дивы.
В фильме, где действие развивается неспешно, все зависит от актерской игры. Выбор Анджелины Джоли на роль Марии Каллас оказался решающим. Несмотря на неоднозначные отзывы (некоторые критики посчитали, что она переигрывает), Джоли, на мой взгляд, блестяще справилась с задачей. Она словно растворилась в роли, что является признаком истинного мастерства. Мария Каллас в исполнении Джоли – это увядающая звезда, чьи лучшие годы остались позади. Она живет затворницей, но по-прежнему жаждет обожания публики, нуждается в комплиментах поклонников и, особенно, в любви. Именно поэтому она потворствует своим видениям, в которых видит умершего возлюбленного и молодого журналиста, влюбляющегося в нее. Трагедия Марии заключается в том, что, покинув сцену, она не может отпустить ее. В ее голове продолжают звучать арии, она видит исполнителей хора, слышит оркестр, играющий на улице под дождем, в ожидании ее голоса. Неудивительно, что Каллас отчаянно пытается вернуть свой голос, хотя и понимает, что он уже не будет прежним. Она не сдается и исполняет свою главную арию.
"Мария" – это кино завораживающее, неспешное, но удивительно красивое. Оно стоит просмотра не ради биографических фактов, а ради эстетического наслаждения от великолепной игры Джоли, неповторимой атмосферы, чарующей музыки и божественного голоса Каллас. Приятного просмотра!
Автор: Мулатка
------
Кинокартина оказалась совершенно несостоятельной с точки зрения построения сюжета и написания текста. Повествование развивается с нарочитой медлительностью, и в моменты, когда камера, кажется, бесконечно долго фокусируется на изящном профиле Джоли, возникает ощущение упущенных возможностей для раскрытия глубины внутреннего мира, душевной борьбы и жизненной катастрофы Каллас. Вместо этого, камера просто демонстрирует Джоли ради самой Джоли. Реплики персонажей искусственны и далеки от реальности, что лишь подчёркивает их нелепость и внутреннюю пустоту. Они банальны до тошноты и служат лишь заполнением пауз, пока объектив завороженно снимает лицо Джоли. Выбор Джоли на эту роль, казалось бы, логичен, учитывая её репутацию и успешность. Однако зрительский глаз не обманешь. Усилиями режиссёра и сценариста, мотивы любви Каллас к Онассису остаются загадкой, а к середине просмотра начинает раздражать её склонность к туманным и уклончивым ответам в общении с журналистом (ведь она же ДИВА). Лишь предметы обстановки способны хоть что-то рассказать об этой женщине. Но даже окружающая роскошь служит лишь фоном, на котором Джоли выглядит эффектно. Каллас – это символ оперного искусства, и невозможно воссоздать её биографию, игнорируя её вокальный талант, её путь к славе, противоречия и ценность её опыта, становление её личности и стиля. При должном внимании режиссёра, всё это могло бы раскрыть её личные предпочтения – выбор мужа, затем Онассиса – и сделать трагедию её судьбы очевидной и вызывающей сочувствие даже у самого критически настроенного зрителя. Но всё это было упущено, о её былой славе мы узнаём лишь из её собственных слов и реплик журналистов, что не вызывает доверия. Каждый кадр с Джоли – это одно и то же выражение лица, одна и та же манера смотреть исподлобья, позировать и говорить с придыханием. Она не живёт, а лишь изображает жизнь. Её личная палитра эмоций совсем иная, но она старается, демонстрирует выгодные ракурсы, застывает в эффектных позах, не всегда попадает в такт пению и не произносит ни одной умной фразы. Возможно, это намеренный закос под её греческие корни – склонность к позёрству и замиранию, этакая пантомима из древнегреческой трагедии… В итоге, фильм оказался пустой тратой времени.
Комментарии (0)
Минимальная длина комментария - 50 знаков. Комментарии более 1000 символов попадают в рецензии.
